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Expos BD y en a, mais oui... [ Bandes Dessinées : auteurs, séries, et toutes ces sortes de choses... ]
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| | Mael, 03.08.2009 à 13:25 | 323358 |
| | | "imagine-t-on une retropective d'un cineaste dans lequel on ne montrerait pas ses films mais des photos de tournage, des story-boards, des bonus de dvd?"
Oui ! En tous les cas moi j'adorerai. Bon "bonus de DVd" ça fait un peu gros making off... mais en tant que tel avoir tout l'envers du décors je trouverai ça fascinant. Bien plus que des extraits des films ou images hors contexte..
Celà étant je suis bien d'accord avec lanjingling sur la question de la reproductibilité, c'est un vieux débat, et une des causes de la mauvaise image de la Bande Dessinée. C'est un art reproductible, pas une pièce unique.
Il y a deux trucs très intéressant sà lire à ce sujet :
- Le chapitre "Les 5 handicaps symboliques" dans "La Bande Dessinée : un Objet Culturel Non Identifié ?" de Thierry Groensteen.
- Le chapitre 3 de "L'Art selon madame Goldgruber" de Malher. |
| | | | | Manu Temj : | | Xavier : | il n'était pas fait de hiérarchie entre les œuvres bi-dimensionnelles de l'art contemporain (Warhol, Lichtenstein, etc.) et les planches exposées, si ce n'est éventuellement des considérations de taille.
D'une certaine manière, le dispositif mettait finalement un peu à l'écart les œuvres en volume (au sol, en hauteur, dans le patio), certaines se retrouvant même à n'être qu'une illustration ludique du sujet traité avec beaucoup plus de sérieux par la bande dessinée. |
D'accord avec toi concernant les oeuvres bi-dimensionnelles (j'ai failli écrire la même chose à peu près). Alors de quoi vient mon impression mitigée sur cette nouvelle "rencontre" entre bande dessinée et art contemporain ? |
peut-etre du fait que la bd n'est justement pas un art bi-dimmensionnel ? une planche, a la difference d'un tableau, n'est pas faite pour etre vue et encore moins exposee, mais reproduite au milieu d'autres pour former un livre ou un magazine
montrer une planche peut etre tres beau, tres interessant du point de vue technique, esthetique, mais en art, ca correspondrait a une exposition de croquis preparatoires et de photos d'ateliers
imagine-t-on une retropective d'un cineaste dans lequel on ne montrerait pas ses films mais des photos de tournage, des story-boards, des bonus de dvd?
je vais aller voir l'expo; si, a cote des planches, sont egalement exposees leurs reproductions en couleur telle qu'elles apparaissent dans l'album, je remballe mes critiques
sinon, le fait meme que les curateurs aient expose les planches originales & non leur reproduction pour faire un digne pendant aux oeuvres d'art montre bien leur condescendance vis a vis de la bd, & pointe un gros defaut epistemologique (les artistes se sont inspires des bd dans les magazines, pas des planches originales)
maintenant, que la bd, ne soit pas consideree comme un art, je m'en fout, que des planches originales de franquin soient exposees ne me fera ni plus ni moins admirer son oeuvre, mais j'aurais trouve plus interessant intelectuellement que la bd soit consideree en tant que telle dans ses rapports a l'art, & non comme simple reservoir a icones ou prouesse technique illusoire (certes les planches originales permettent de mieux voir la qualite d'un dessin, mais la bd, faut-il le rappeller, ce n'est pas que du dessin) |
| | Xavier, 21.07.2009 à 16:07 | 323009 |
| | | | Manu Temj : | | Dans le premier cas, sans doute aurait-il été - comme tu le disais - intéressant d'intégrer à l'expo plus d'oeuvres contemporaines, résolument positionnées dans la bande dessinée mais opérant également une forme de jonction (le travail du Frémok par exemple ou la bande dessinée dite "abstraite"). |
Tout à fait. C'était présent, de manière détournée, dans la sélections de livres qui étaient disponibles face au "mur interactif", puisque l'on y trouvait toute la série des Oupus et autres bouquins de Gerner.
Mais c'est vrai que la jonction aurait pu être faite par le biais d'auteurs plus tournés vers du conceptuel, que ce soit les gens du FRMK, l'approche très "happening" de Ruppert & Mulot, ou les dérives vers le livre-œuvre du dernier Karmers Ergot.
| Manu Temj : | | Dans le second cas il existe presque structurellement ce décalage entre le sujet (la bande dessinée, comme mouvement populaire, industriel, générateur de figures mineures et criticables : le super-héros, la mascotte humanisée) et l'art (donc l'installation, la photo, qui prend de la distance par rapport au sujet).[...] Les commentaires parfois très condescendants de certains visiteurs présents en même temps que moi me laissent penser que ceux-là opéraient une nette distiction entre la bande dessinée (amusante) et les oeuvres contemporaines (intéressantes). |
C'était encore renforcé dans le sens où la bande dessinée alternative était finalement assez peu représentée -- deux planches de Crumb, et une de Burns pour les américains, du Gerner et une planche de Trondheim pour les occidentaux, rien pour les japonais.
Mais bon, en même temps, je ne suis pas sûr que l'on doive reprocher à cette exposition l'attitude globale du milieu de l'Art Contemporain et le point de vue post-moderne qui se veut souvent plus malin que les autres et recycle avec un rien de mépris les figures dites populaires.
Effectivement, le manque de contexte était alors criant, ne serait-ce que pour signaler le possible manque de curiosité de ces artistes contemporains, qui ne sont pas allés chercher plus loin que les incontournables Tintin, Superman et Mickey pour leurs œuves. Emblématiques, certes, mais tellement vus et revus... |
| | | | | Xavier : | il n'était pas fait de hiérarchie entre les œuvres bi-dimensionnelles de l'art contemporain (Warhol, Lichtenstein, etc.) et les planches exposées, si ce n'est éventuellement des considérations de taille.
D'une certaine manière, le dispositif mettait finalement un peu à l'écart les œuvres en volume (au sol, en hauteur, dans le patio), certaines se retrouvant même à n'être qu'une illustration ludique du sujet traité avec beaucoup plus de sérieux par la bande dessinée. |
D'accord avec toi concernant les oeuvres bi-dimensionnelles (j'ai failli écrire la même chose à peu près). Alors de quoi vient mon impression mitigée sur cette nouvelle "rencontre" entre bande dessinée et art contemporain ?
Peut-être du manque de distinction entre les oeuvres d'art contemporain (bi-dimensionnelles pour la plupart dans cette expo) qui proposent une sorte de jonction formelle avec la bande dessinée (au point qu'il est souvent délicat de distinguer qui "appartient" à quoi) et celle qui procèdent en "commentaire" du "phénomème populaire BD" (beaucoup d'installations, mais aussi quelques photographies).
Dans le premier cas, sans doute aurait-il été - comme tu le disais - intéressant d'intégrer à l'expo plus d'oeuvres contemporaines, résolument positionnées dans la bande dessinée mais opérant également une forme de jonction (le travail du Frémok par exemple ou la bande dessinée dite "abstraite"). Toutefois, sur ce plan, il est vrai que cette expo propose déjà une forme de conversation assez équilibrée et plutôt intéressante entre les oeuvres.
Dans le second cas il existe presque structurellement ce décalage entre le sujet (la bande dessinée, comme mouvement populaire, industriel, générateur de figures mineures et criticables : le super-héros, la mascotte humanisée) et l'art (donc l'installation, la photo, qui prend de la distance par rapport au sujet). La confrontation entre les planches présentant ces personnages et l'oeuvre contemporaine qui "commente" le phénomène est aisée, immédiate, mais elle ne se présente pas du tout sur le même plan que dans le premier cas, et comporte intrinséquement cette forme de "condescendance".
Sans doute le sérieux, la qualité et l'importance de la présentation du travail des auteurs de bande dessinée dans cette exposition sont-ils de nature à contre-balancer ce phénomène, autant que la qualité de la rencontre formelle entre certaines oeuvres par ailleurs.
Mais ne voyons-nous pas un peu trop les choses avec les yeux de Chimène ? Les commentaires parfois très condescendants de certains visiteurs présents en même temps que moi me laissent penser que ceux-là opéraient une nette distiction entre la bande dessinée (amusante) et les oeuvres contemporaines (intéressantes). J'en ai vu pouffer parce que les deux planches dessinées de Picasso leur apparaissaient nettement comme un alibi très mineur (sur le plan de la qualité de l'oeuvre elle-même) pour légitimer la pratique de la bande dessinée.
J'ai eu tendance à en déduire que malgré ses qualités, cette expo parvenait difficilement à provoquer une véritable rencontre pour qui n'est pas convaincu par avance de la légitimité artistique de la bande dessinée.
Sans doute tout cela vient-il du fait qu'effectivemment, l'ensemble des oeuvres contemporaines semblent présentées presque "en vrac", sans guère de distinctions autres qu'un vague classement "thématique" (érotique, super-héros, Mickey...).
Mais c'est finalement aussi le cas des planches de bande dessinées, tantôt classées par "genre" (western, érotisme, SF, humour), tantôt par thèmatiques techniques (la ligne claire, l'encre, la couleur).
N'est-ce pas, au bout du compte, notre propre connaissance (tout de même assez approfondie mine de rien) de la bande dessinée qui nous permet d'apprécier la qualité de l'ensemble et de remettre les auteurs et les oeuvres dans leur contexte ?
J'en reviens du coup à ta première remarque : OUI, cette expo. manque cruellement de contextualisation et de commentaires mais - pour qui, comme beaucoup ici, a déjà une forme de "background" sur la bande dessinée et son rapport à d'autres disciplines artistiques - elle reste très intéressante. |
| | Xavier, 20.07.2009 à 19:14 | 322989 |
| | | | Manu Temj : | | Rien de très nouveau dans cette approche, soit, et on pourra toujours soupçonner l'ensemble de placer l'art, le vrai, au-dessus du populaire, la BD, mais bon... La présence de certaines oeuvres comme celles de Jochen Gerner ou encore les pages de Picasso offrent des ponts plus directs entre les deux mondes et tempèrent notablement cette impression. |
Au contraire, j'ai eu l'impression que les deux sujets étaient placés sur des plans équivalents. Certes, les sculptures étaient (volume oblige) plutôt au centre des pièces par rapport aux œuvres accrochées au mur, mais justement, il n'était pas fait de hiérarchie entre les œuvres bi-dimensionnelles de l'art contemporain (Warhol, Lichtenstein, etc.) et les planches exposées, si ce n'est éventuellement des considérations de taille.
D'une certaine manière, le dispositif mettait finalement un peu à l'écart les œuvres en volume (au sol, en hauteur, dans le patio), certaines se retrouvant même à n'être qu'une illustration ludique du sujet traité avec beaucoup plus de sérieux par la bande dessinée. |
| | | | | Cobalt 60 : | | Manu Temj : | | Personne ne parle des deux "grandes" expos parisiennes du moment ? |
Objection votre honneur ! J'ai parlé de "Vraoum" le 31 mai 2009 soit le lendemain du vernissage dans le sujet "News, info, etc". Faut lire un peu merde. :-) |
Objection retenue ! :o) (je n'avais pas retrouvé ton intervention...) |
| | | | | Manu Temj : | | Personne ne parle des deux "grandes" expos parisiennes du moment ? |
Objection votre honneur ! J'ai parlé de "Vraoum" le 31 mai 2009 soit le lendemain du vernissage dans le sujet "News, info, etc". Faut lire un peu merde. :-) |
| | | | Je suis d'accord : une solide connaissance des "classiques" est nécessaire pour apprécier à plein le travail des commissaires sur le volet "trésors de la bande dessinée". Pas grand chose n'est proposé pour repositionner chaque auteur dans son contexte. Mais je crois que les bulledairiens ne seront pas dépaysés...
Que les créations les plus contemporaines ne soient pas particulièrement mises en avant ne m'a pas choqué. Il s'agit de toute évidence d'un panorama de l'histoire de la bande dessinée. De ce point de vue, c'est une expo. majeure de ces dernières années.
La plupart des oeuvres d'art contemporain présentées se référent aux figures populaires de la bande dessinée (les superheros, Mickey, Donald, Tintin...) ou à son iconographie la plus classique (bulles, onomatopées, couleurs, trames...). La rencontre est très naturelle.
La bande dessinée n'y est globalement pas présentée comme une composante éventuelle de "l'art contemporain" mais comme une source d'inspiration. Un "phénomène" artistique et social suffisamment important pour avoir suscité des oeuvres en dehors de son propre champ.
Rien de très nouveau dans cette approche, soit, et on pourra toujours soupçonner l'ensemble de placer l'art, le vrai, au-dessus du populaire, la BD, mais bon... La présence de certaines oeuvres comme celles de Jochen Gerner ou encore les pages de Picasso offrent des ponts plus directs entre les deux mondes et tempèrent notablement cette impression.
Par contre je n'ai pas eu la "chance" d'assister à la visite guidée.
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| | Xavier, 20.07.2009 à 14:47 | 322971 |
| | | | Manu Temj : | VRAOUM ! "Trésors de la bande dessinée et art contemporain" à la Maison Rouge - Boulevard de la Bastille
200 planches originales et une sélection d'auteurs majeurs opérée par un véritable connaisseur. [...]
Face à elles, plusieurs dizaines d'oeuvres contemporaines qui interpellent tour à tour le langage, la popularité, les icones de la bande dessinée avec, pour ne rien gâcher, quelques curiosités dont deux planches à l'encre signées Picasso.
Je n'ai aucune compétence pour juger de la pertinence du volet "art contemporain". En tout cas, l'exposition des "trésors de la bande dessinée" ne se manque pas !
www.lamaisonrouge.org |
Alors oui, l'expo est super riche avec de très belles pièces, par contre, je trouve qu'elle manque cruellement de mise en contexte. On a des ilôts thématiques, un petit livret donné à l'entrée qui donne quelques repères mais fait surtout du name-dropping, et le visiteur a intérêt de connaître ses classiques pour s'y retrouver.
Enfin, on notera que si l'art est contemporain, la bande dessinée exposée l'est beaucoup moins. En dehors du travail de Jochen Gerner (comme son "TNT en Amérique", dont on ne sait trop où le classer) et une planche de Lewis Trondheim tirée de "Mister O", on reste dans les classiques.
Bon, et puis sinon, j'y étais hier alors qu'une visite guidée faisait le tour de l'expo, et certaines des affirmations de la guide m'ont fait plus que bondir. Visiblement, elle était beaucoup plus calée en Art Contemporain qu'en bande dessinée...
Mais pour revenir sur l'expo, oui, c'est l'une des expos à voir si vous êtes dans la capitale. |
| | | | Personne ne parle des deux "grandes" expos parisiennes du moment ? Je m'y colle de retour de week-end à la capitale...
TARZAN ! au musée du quai Branly : très plaisante, même si j'y ai appris peu de choses sur la présence de Tarzan en bande dessinée. Beaucoup de planches originales, principalement de Burne Hogart, dont le travail mérite tout de même le coup d'oeil !
VRAOUM ! "Trésors de la bande dessinée et art contemporain" à la Maison Rouge - Boulevard de la Bastille
200 planches originales et une sélection d'auteurs majeurs opérée par un véritable connaisseur. Rien que pour ça, cette expo est déjà plus que remarquable (En vrac : Crumb, Breccia, Tezuka, Moebius, Druillet, Jacovitti, David B., Alex Barbier, Poïvet, Gillon, Franquin, Hergé, Jacobs, Tillieux, Macherot, Peyo, Morris, Crepax, Eisner, Hogart, Raymond, McCay, Herriman, Bilal, Gotlib, Mandryka, Uderzo, Kirby, Romita Jr...)
Face à elles, plusieurs dizaines d'oeuvres contemporaines qui interpellent tour à tour le langage, la popularité, les icones de la bande dessinée avec, pour ne rien gâcher, quelques curiosités dont deux planches à l'encre signées Picasso.
Je n'ai aucune compétence pour juger de la pertinence du volet "art contemporain". En tout cas, l'exposition des "trésors de la bande dessinée" ne se manque pas !
www.lamaisonrouge.org |
| | strip, 19.02.2009 à 22:51 | 318791 |
| | | | spirou2733 : | | stanislas : | Exposition Quintet Stéphane Blanquet, Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte, Chris Ware.
http://www.moca-lyon.org/mac/sections/fr/expositions/2009/quintet8325/
Et pour une fois c'est à lyon ! |
Rhaaaa les planches de Ware...
Miam les illustrations de Swarte.
J'ai bien aimé les sculptures de Masse.
Blanquet, j'ai toujours un peu de mal, mais c'est quand même chouette.
Par contre, Shelton, ça ne m'a pas touché... |
et ben l'expo est une tuerie ! Ça vaut vraiment le coup si vous êtes pas trop loin.
En écho à Spirou 2733 je dirais :
RAAAAAAAAAAH les planches de Chris ware (il y en a une bonne soixantaine à la louche)
Swarte pareil
Blanquet très bien , une belle installation qui met en scène ses dessins.
Les sculptures de Masse ne m'ont pas convaincu vraiment mais il y a aussi beaucoup de planches.
Shelton c'est pas mal, pas non plus touché excessivement, je connais mal son oeuvre.
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| | | | | Dans l'ensemble, j'ai bien aimé "N'importe quoi", c'est rigolo. Par contres les peintures de Marlène Mocquet... ben... euh... comment dire... Beurk. |
| | june, 18.02.2009 à 23:34 | 318762 |
| | | Hâte d'y être (semaine prochaine), merci.
Quelqu'un aurait-il pris le temps de jeter un oeil à l'autre expo qui se déroule en même temps, "N'importe quoi" ? La page de présentation déballe direct un dessin de Fabio Viscogliosi, mais la liste des artistes présentés ne me parle pas des masses (Francis)... |
| | | | | stanislas : | Exposition Quintet Stéphane Blanquet, Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte, Chris Ware.
http://www.moca-lyon.org/mac/sections/fr/expositions/2009/quintet8325/
Et pour une fois c'est à lyon ! |
Rhaaaa les planches de Ware...
Miam les illustrations de Swarte.
J'ai bien aimé les sculptures de Masse.
Blanquet, j'ai toujours un peu de mal, mais c'est quand même chouette.
Par contre, Shelton, ça ne m'a pas touché... |
| | | | Exposition Quintet Stéphane Blanquet, Masse, Gilbert Shelton, Joost Swarte, Chris Ware.
http://www.moca-lyon.org/mac/sections/fr/expositions/2009/quintet8325/
Et pour une fois c'est à lyon ! |
| | | | Alternative Chaos
la bande dessinée indépendante en Belgique francophone
Du 5 au 22 juin à la Galerie 37, Groot Heiligland 37, 2011 EP Haarlem
Vernissage le 5 juin
Dans le cadre de festival Stripdagen de Haarlem, les 7 et 8 juin 2008
www.stripdagenhaarlem.nl/2008/programma/exposities/photo-gallery-spaarnestad
Depuis vingt ans est apparu une multitude de collectifs, de fanzines, d'éditeurs indépendants (Moka, Frémok, La Cinquième Couche, Brain Produkt, Mycose Comix Factory, L'Employé du moi, Habeas Corpus, Détruitu, Plin Tub, nos restes…) L'exposition Alternatif Chaos présente 91 auteurs issus de la Belgique francophone. Leur point commun : refuser les formules étroites, défricher de nouveau territoires créatifs, réinventer à chaque fois le langage de la bande dessinée…
Les auteurs exposés :
André Ando, Gentiane Angeli, Etienne Beck, Bert, Paz Boira, Eric Bosley, Jean Bourguignon, Ludovic Bouteligier, Bulu, Sylvain Bureau, Burt, CÄät, Frédéric Coché, Alain Corbel, Laurent Dandoy, Thomas De Decker, Renaud De Heyn, François de Jonge, Alexandre de Moté, Philippe De Pierpont, Max De Radiguès, Francesco Defourny Monterose, Jérôme Degive, Blaise Dehon, Denis Deprez, Olivier Deprez, Claude Desmedt, Eco, Elzo, Fifi, Vincent Fortemps, Yann Francesconangeli, G#rom Puigros-Puigener, Laurent Gélise, Dominique Goblet, Sacha Goerg, Gof, Benoît Henken, William Henne, Laurent Impeduglia, Benoît Jacques, Jampur Fraize, Jürg, Eric Lambé, Xavier Lemmens, Aurélie William Levaux, David Libens, llcooljo, Joanna Lohro, Jean-Christophe Long, Alice Lorenzi, Xavier Lowënthal, Cédric Manche, Ilan Manouach, Manuel, Noémie Marsily, Sarah Masson, Pascal Matthey, Michaël Matthys, Merkeke, Benjamin Monti, Alain Munoz, Alexander Negrelli, Stéphane Noël, Oréli, Panik, José Parrondo, Peggy, Phil, Hugo Piette, Joe G. Pinelli, Christophe Poot, Olivier Poppe, P'tit Marc, Damien Rocour, Carl Roosens, Géraldine Servais, Greg Shaw, Elise Sironval, Shish-tick, Spacepafpaf, Olivier Spinewine, Michel Squarci, Max Tilgenkamp, Xavier Torcelly, Jean-François Vallée, Dominique Van den Bergh, Thierry Van Hasselt, Philippe Vanderheyden, Nathalie Vanderlinden et David Vandermeulen.
Commissaire d'exposition : Erwin Dejasse
Commissariat général : Jean-Marie Derscheid
Graphisme : William Henne
Une production du Commissariat général aux relations internationales de la Communauté française Wallonie-Bruxelles (CGRI) |
| | vdm, 24.04.2008 à 15:21 | 307554 |
| | | | Une mondanité bruxelloise incongrue ce soir, un vernissage rigolo consacré aux anciens élèves d’Eddy Paape… Ce jeudi, Seed Factory, 19 Avenue des Volontaires à Auderghem. |
| | | | petite "Grande rétrospective La 5e Couche"
Le 13 février prochain, à l'occasion de son quinzième anniversaire, Petits Papiers invite 5c. Vous pourrez voir enfin tous ces beaux livres dont on vous parle, en vrai.
La 5e Couche a 15 ans. L’ occasion de réunir, dans le cadre d’une exposition originale, un ensemble de planches, dessins et œuvres diverses, extraits de publications passées mais aussi à venir de l’éditeur.
Xavier Löwenthal, William Henne et Petits Papiers vous invitent à parcourir le Cabinet d’amateur de La 5e Couche
du 14 février au 8 mars 2008 de 10h à 18h30
Vernissage : le mercredi 13 février 2008 à 18h30, à la galerie Petits Papiers, Place Fontainas 1, 1000 Bruxelles.
Infos: (+32) 2.513.46.70 / +32 479 35 10 83
Métro Anneesens
Outre les créations déjà parues, vous pourrez y découvrir leurs futures publications :
- « Sous tes yeux » de François Matton (Co-édition 5c, P.O.L. & Demipages)
- « À ce corps » de Dominique Van den Bergh et Anne Depiéreux
- « Pour de meilleurs lendemains », collectif, bande dessinée coréenne
- « Les Héros avancent masqués » de Thomas Gosselin
- « Poésie » de Frédéric Poincelet
- « L’Histoire belge » de Benoît Preteseille
- « Le Lichen rouge » de Jiri heikkinen
- « Frag » d’Ilan Manouach
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| | jmmelo, 14.01.2008 à 12:31 | 302082 |
| | | Pour la sortie de "Contre la bande Dessinée" de Gerner dans la collection Eprouvette de l'Association, il y a une expo du 11 Janvier au 3 Février 2008,au Monte-en-l’air ( sis 6, rue des Panoyaux, dans le 20e à Paris).
Ami Parisien, si vous y allez, un petit commentaire sur l'expo est le bienvenu (pour nous provinciaux toujours oubliés...).
source: du9 |
| | | | | Je propose une intifada sur le bocal en verre blindé. |
| | | | | Herbv : | | J'imagine que c'est parce que tu es bô gosse et que tu es passé par le côté de l'entrée contrôlé par la fille :) |
C'était un mec et je ne suis PAS bogoss
en revanche, je n'ai pas eu le droit au traitement de (dé)faveur parce que le responsable de toute la sécu de l'endroit est un ami et qu'il m'a fait rentrer direct, quoi que je sois d'obédience catholique intégriste, comme on sait (et il est très sympa, lui).
Mais en l'attendant, j'ai vu le petit merdeux de l'entrée quasiment insulter un couple de petit vieux tant il aboyait fort en leur donnant des ordres. ça faisait froid dans le dos.
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| | | | Les types et les nanas de l'entrée sont les moins aimables de tous les musées que je connais. A croire qu'ils sont recrutés sur leur capacité à faire la gueule. Une anecdote.
Pendant que que le couple devant moi passait au détecteur, j'ai cru bon de m'adosser à la balustrade en verre en lisant, insouciant, le petit prospectus de présentation de l'expo. Par conséquent, je tournais le dos au mec dans son bocal en verre blindé. Que n'avais-je pas fait là !
Au moment où c'est mon tour de passer au détecteur, le type sort et commence à entamer la conversation l'air de rien sur un sujet anodin. Comme ce n'est pas du tout le genre de la maison, je me suis dit qu'à tout les coups, il voulait voir mon visage que j'avais dérobé à son regard d'aigle et, peut-être à la caméra. Je me serais cru dans "Les Patriotes" d'Eric Rochant tant cela ressemblait au b-a ba du manuel du parfait agent du mossad. J'en ai rajouté dans l'amabilité pour donner le change, bien que le mec fût toujours aussi antipathique.
En attendant, je suis peut-être fiché maintenant au musée, alors que j'y vais souvent. :-)) |
| | Herbv, 16.12.2007 à 22:29 | 300401 |
| | | C'est vrai que la scénographie est superbe (enfin, pas celle du sous-sol).
Mais on n'a pas eu droit à la fouille corporelle, nous ! J'imagine que c'est parce que tu es bô gosse et que tu es passé par le côté de l'entrée contrôlé par la fille :) |
| | | | je dois avouer que j'ai pas trop lu les textes, j'ai surtout été sensible à la scénographie qui est très chouette (au dessus) en fait, je suis assez d'accord la première partie de l'expo est mille fois plus intéressante que la seconde.
Et il est vrai que MAD est assez pauvrement traité... N'empêche qu'on ne pouvait pas développer tout lez sujets autant que les autres et que mettre en exergue WIll Eisner ne me parait pas complètement un choix absurde (même si, n'étant pas trop fan d'Eisner, l'absence de ses oeuvres marquantes ne m'a pas trop choqué, j'ai rien vu).
Après que ça manque de nourriture pour l'esprit je sais pas, j'étais avec une copine, j'ai pas fait trop gaffe et je sais pas lire en plus. |
| | Herbv, 16.12.2007 à 21:28 | 300398 |
| | | Bon, ben, c'est quand même pas mal moisi, l'expo De Superman au Chat du Rabbin. Pourtant, ça part bien avec les deux premières parties portant sur la période 1890-1930 et sur l'arrivée des super-héros dans les comics. C'est bien documenté même si c'est hyper mal écrit (je ne sais pas qui a commis les textes français mais aïe aïe aïe ! ). Il y a de belles planches en nombre, c'est très intéressant .
Cela commence à se gâter sur la partie consacrée à Will Eisner. Pas que ça soit inintéressant ou que l'auteur ne mérite pas une partie qui lui soit uniquement consacré. Mais ça manque sacrément de variété dans les planches exposées en très grand nombre. Bref, c'est un peu longuet sur la fin mais on ne va pas se plaindre d'en avoir plus que pas assez.
Là où ça se gâte, c'est toute la partie consacrée à MAD. On a, globalement, quelques couvertures à regarder et c'est tout. Pourtant, avec tout ce qu'a fait Harvey Kurtzman, il y avait moyen de faire quelque chose de plus développé, il me semble. Après, la partie sur Will Eisner, ça fait un choc.
Je passe sur la fin de l'expo, très décevante, un fourre tout sans logique autre qu'une certaine judéité, regroupant d'une part des auteurs plus ou moins underground américains, d'autre part des auteurs européens (et israéliens), avec peu de planches de chaque auteur. Et si vous allez à l'expo pour voir les planches de Sfar, vous allez être déçu. Il n'y a pas grand chose même si la mise en parallèle entre la planche couleur, la version N&B après encrage et le croquis est très intéressante à voir. Le tout est servu avec des présentations au français toujours aussi relatif.
Je m'attendais à quelque chose de mieux et je suis d'autant plus déçu que ça commençait vraiment bien avant de s'effondrer dans une grande médiocrité. |
| | | | Belle idée de topic.
A noter d'ores et déjà dans les calepins :
En janvier prochain, l'expo David B ;
En juin et juillet prochains, l'expo consacrée à trois des meilleurs auteurs américains de la nouvelle génération, à avoir Anders Nilsen, Jeffrey Brown et Paul Hornschemeier.
Tout cela se passera à la galerie Anne Barrault |
| | | | Bon j'ai cherché, j'ai pas trouvé un sujet dévolu aux expos sur la bande-dessinée, et je voulais ouvrir sur l'excellente expo qui a lieu en ce moment et jusqu'à fin janvier 2008 au musée d'art et d'histoire du Judaïsme.
Je ne peux que vous encourager à y passer si vous êtes momentanément parisiens (ou durablement), parce que ça vaut le déplacement (rien que l'entrée avec fouille corporelle en soi, c'est une expérience).
La scénographique du rez de chaussée est absolument géniale et j'ai découvert pas mal de truc totalement inédits pour moi comme l'importance des auteurs juifs dans la création de l'essentiel des héros de comics (QUOI ! Salomon est juif, ça alors ! Comme Stan Lee et Jack Kirby ?).
ET voir les exemplaires de la revue RAW avec les petits fascicules de MAUS encartés à l'intérieur, c'est assez fou.
Et découvrir que le personnage emblématique de MAD MAgazine est en fait une icone de propagande aryenne détournée, c'est dingue aussi...
Bien sûr ça a un petit côté un peu communautariste énervant (c'est nous qu'on a tout fait), mais l'ouverture sur les planches de Pratt, à côté de celles de Sfar (ce qui a du lui faire un bien fou, vu comme il s'en réclame), c'est bienvenu.
Voilà allez y, si vous pouvez.
(par ailleurs au festival de Blois il y avait aussi une superbe expo BARU qui valait le détour), pas vrai Guillaume ? |
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